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Karol G, J Balvin y Manuel Turizo, entre los nominados a los MTV Europe Music Awards 2018


Camila Cabello lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas, entre ellas la de mejor canción y mejor video por su éxito “Havana”, junto a Young Thug, así como a mejor artista, en la que competirá con Ariana Grande, los raperos Post Malone y Drake, y Dua Lipa.

La cantante cubano-estadounidense Camila Cabello encabeza con seis las nominaciones a los premios MTV Europe Music Awards 2018 (EMA), atribuidos a los videos más populares en la filial europea de la cadena musical estadounidense, según la lista publicada este jueves. (Le recomendamos leer: De MTV a Youtube, la metamorfosis del videoclip).

En los “2018 MTV EMAs”, que se entregarán el 4 de noviembre a todo el mundo desde Bilbao, España, fueron nominados los colombianos Karol G, J Balvin, Maluma, Manuel Turizo y Sebastián Yatra en la categoría mejor artista centroamericano.

Camila Cabello lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas, entre ellas la de mejor canción y mejor vídeo por su éxito “Havana”, junto a Young Thug, así como a mejor artista, en la que competirá con Ariana Grande, los raperos Post Malone y Drake, y Dua Lipa. Este ha sido un año genial para la cantante de 21 años nacida en Cojimar, Cuba, que también vivió en México de niña -su padre es mexicano- y se mudó a Estados Unidos a los siete años. (Le puede interesar: Camila Cabello ya piensa en su segundo álbum).

Su superéxito internacional “Havana”, el sencillo en el cual la cantante rinde homenaje a su herencia cubana, alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100 en enero en Estados Unidos, y lideró las ventas al igual que el álbum que lo incluye, “Camila”.

A fines de agosto Camilo Cabello obtuvo las mayores recompensas en los MTV Video Music Awards, los trofeos de los videos musicales más populares en Estados Unidos, consagrándose como artista del año y ganando el premio de mejor video del año. (Puede ver: Camila Cabello estrena documental en YouTube).

En 2017 Cabello, exintegrante de la banda femenina Fifth Harmony, ya recibió el premio de mejor artista pop en los MTV EMA.

Taylor Swift, que encabezaba las nominaciones en seis categorías el año pasado, finalmente no obtuvo ningún premio.

Detrás de Camila Cabello están la cantante estadounidense Ariana Grande (“No tears left to cry”) y el rapero tejano Post Malone (“Rockstar”) con cinco nominaciones cada uno, y luego el rapero canadiense Drake y la artista británico Dua Lipa, cada uno nominado en cuatro categorías.

Ya premiado tres veces en 2017, inclusive con el trofeo al mejor artista, el cantante canadiense Shawn Mendes fue nominado tres veces este año.

La votación está abierta al público en el sitio mtvema.com hasta el 3 de noviembre

Lista de nominados

Mejor artista
Ariana Grande
Camila Cabello
Drake
Dua Lipa
Post Malone

Mejor video
Ariana Grande por “No tears left to cry”
Camila Cabello por “Havana ft. Young Thug”
Childish Gambino por “This Is America”
Lil Dicky por “Freaky Friday ft. Chris Brown”
“The Carters por “Apes**t”

Mejor canción
Ariana Grande por “No tears left to cry”
Bebe Rexha por “Meant To Be ft. Florida Georgia Line”
Camila Cabello por “Havana ft. Young Thug”
Drake por “God’s Plan”
Post Malone por “Rockstar ft. 21 Savage”

Mejor artista pop
Ariana Grande
Camila Cabello
Dua Lipa
Hailee Steinfeld
Shawn Mendes

Mejor nuevo artista
Anne-Marie
Bazzi
Cardi B
Hayley Kiyoko
Jessie Reyez

Mejor look
Cardi B
Dua Lipa
Migos
Nicki Minaj
Post Malone

Mejor artista hip hop
Drake
Eminem
Migos
Nicki Minaj
Travis Scott

Mejor presentación en vivo
Ed Sheeran
Muse
P!nk
Shawn Mendes
The Carters

Mejor artista rock
5 Seconds Of Summer
Foo Fighters
Imagine Dragons
Muse
U2

Mejor artista alternativo
Fall Out Boy
Panic! At The Disco
The 1975
Thirty Seconds To Mars
Twenty one pilots

Mejor artista de electrónica
Calvin Harris
David Guetta
Marshmello
Martin Garrix
The Chainsmokers

Mejores fans
BTS
Camila Cabello
Selena Gomez
Shawn Mendes
Taylor Swift

Mejor world stage
Clean Bandit – MTV Crashes Plymouth, UK 2017
Charli XCX – MTV Crashes Plymouth, UK 2017
David Guetta – Trafalgar Square, UK 2017
Jason Derulo – Isle of MTV Malta 2018
Post Malone – Wireless Festival, UK 2018
Migos – Wireless Festival, UK 2018
J Cole – Wireless Festival, UK 2018
Nick Jonas – MTV Spotlight @ Hyperplay, Singapore 2018
Alessia Cara – MTV Spotlight @ Hyperplay, Singapore 2018

Mejor artista push
Prettymuch (octubre 2017)
Why Don’t We (noviembre 2017)
Grace VanderWaal (diciembre 2017)
Bishop Briggs (enero 2018)
Superorganism (febrero 2018)
Jessie Reyez (marzo 2018)
Hayley Kiyoko (abril 2018)
Lil Xan (mayo2018)
Sigrid (junio 2018)
Chloe x Halle (julio 2018)
Bazzi (agosto 2018)
Jorja Smith (septiembre 2018)

Mejor artista Latinoamérica norte (categoría local)
Ha*Ash
Molotov
Mon Laferte
Reik
Sofía Reyes

Mejor artista centroamericano (categoría local)
J Balvin
Karol G
Maluma
Manuel Turizo
Sebastián Yatra

Mejor artista Latinoamérica sur (categoría local)
Duki
Lali
Los Auténticos Decadentes
Paulo Londra
Tini

Mejor artista Estados Unidos (categoría local)
Ariana Grande
Camila Cabello
Cardi B
Imagine Dragons
Post Malone


Taylor Swift, la estrella en la apertura de los American Music Awards


La cantante regresa este 2018 por todo lo alto al escenario de los premios AMA’s inaugurando la ceremonia a la que asiste nominada en cuatro categorías con el tema “I Did Something Bad”.

El próximo 9 de octubre Taylor Swift se subirá al escenario de los American Music Awards tras una larga ausencia para dar el pistoletazo de salida a una gala a la que acude con cuatro nominaciones. (Le puede interesar: Selena Gomez y Taylor Swift, incondicionales)

La cantante se ha encargado de compartir la noticia a través de un video de Instagram que ha sido difundido primero en el espacio televisivo Good Morning America. (Lea también: Taylor Swift rompe récords en Youtube y Spotify)

“Buenos días, América”, arranca el mensaje de la artista para hacer un guiño al nombre del programa. “Soy Taylor. Quería contarles que voy a abrir los AMA’s con una actuación, así que…”, continúa hasta que se ve interrumpida por su gata Meredith, que justo en ese momento decidió levantarse y salirse de plano. “No te emociones tanto, Dios mío”, le reprocha a su mascota. (Además: “Wildest Dreams” de Taylor Swift)

En el texto con que ha acompañado la publicación, Taylor -quien tiene en su haber 19 de estos galardones específicos- adelnató que interpretará el tema I Did Something Bad y que, a diferencia de Meredith, ella está muy emocionada ante esa oportunidad.

Lo cierto es que esa intervención supondrá su regreso a una de las noches más importantes de la industria discográfica tras una larga ausencia: en 2017 solo realizó una pequeña participación vía video para felicitar a Diana Ross por obtener el reconocimiento a los logros de toda una carrera.

En 2016 prefirió dejar que fuera su amiga Selena Gomez quien acaparara el protagonismo mientras recogía el homenaje a Artista del Año, mientras que en 2015 tampoco se dejó ver en la cita. En 2014 sí actuó en la gala para sorprender al público con una elaborada puesta en escena del sencillo Blank Space.


Festival de la Leyenda Vallenata lanza edición 2019


El lema del evento será “Vallenato para el mundo”, pues desde hace muchos años la música vallenata, según la organización, ha sido la más representativa a nivel nacional e internacional.

El Festival de la Leyenda Vallenata realizará la edición número 52 entre el 26 y el 30 de abril de 2019.

“Nos emociona anunciar a la ciudad y al país que a partir de hoy damos inicio a la organización de nuestro festival 2019 ‘Vallenato para el mundo’, el cual seguirá permitiendo que miles de personas nacionales y extranjeras tengan a Valledupar como destino musical y turístico”, manifestó Rodolfo Molina Araújo, presidente ejecutivo de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata.

El Festival de la Leyenda Vallenata 2019 tendrá como lema “Vallenato para el mundo”, pues desde hace muchos años la música vallenata, según la organización, ha sido la más representativa a nivel nacional e internacional.

El Festival de la Leyenda Vallenata es el evento folclórico más representativo para Valledupar y el país. En su versión anterior trajo a la ciudad cerca de 145.000 personas, imponiendo un récord a nivel nacional y aportando como ningún otro evento a la promoción de la cultura musical colombiana.

Este 2018 el Festival de la Leyenda Vallenata rindió homenaje a Carlos Vives, quien lanzó la canción “El sombrero de Alejo” en compañía de Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Pipe Peláez, Iván Villazón y Jorge Celedón. Esta y otras canciones de Binomio de Oro, Los Hermanos Zuleta, Silvestre Dangond y Kaleth Morales, entre otros, hacen parte de la lista de canciones que el festival tiene en la plataforma musical Spotify.


Carlos Rivera, el fenómeno del pop mexicano


El artista está en uno de los mejores momentos de su carrera musical gracias a “Recuérdame”, canción de la película “Coco”, que marcó un antes y un después en su vida profesional.

Carlos Rivera no es un artista pop común y corriente; desde muy pequeño comenzó a interesarse por el mundo de la música y no perdía la oportunidad de cantar en cualquier sitio que le permitiera mostrar su talento. En su pueblo natal ubicado en Tlaxcala, México, interpretaba canciones de varios artistas e incluso algunas composiciones propias.

Con el tiempo, fue dándose cuenta de todo lo que tenía para ofrecer, pero en ese momento de su vida, cuando ya era un adolescente, las oportunidades en el mundo de la música eran bastante escasas. Las pocas garantías no lograron frenarlo ni mucho menos hacerlo renunciar a su más grande sueño: cantar, así que decidió, por sus propios medios, comenzar a organizar conciertos, buscar personas que estuvieran interesadas en patrocinarlo y generar, poco a poco, un reconocimiento. “Yo empecé a hacer canciones que me nacían del alma y estoy seguro de que cuando ganas una guerra, lo que más ganas es valor para poder seguir luchando las que siguen. Yo creo que ese valor yo lo he ido consiguiendo a través de la experimentación con las canciones y sus letras”, contó Carlos Rivera.

Carlos Rivera es un cantante, actor y compositor de pop mexicano, quien ha trabajado de la mano de artistas como Franco de Vita. / Cortesía.

A lo largo de su vida, el cantante ha experimentado varias disciplinas que le han ayudado a encontrar su identidad como artista y el teatro musical fue una de ellas. “Estoy seguro de que yo no sería el artista que soy ahora si no hubiera hecho teatro musical, porque me obligó a prepararme mucho más. La primera vez que me invitaron a participar en una obra, que se llamaba Bésame mucho, yo veía a mis compañeros y todos habían estudiado en Nueva York o en Londres, o tenían sus propias clases de ballet, y yo no tenía nada de eso”, dijo.

Justo ahí, en ese momento en el que comenzó a probar cosas nuevas, se dio cuenta de que lo que tenía, más que ser un simple talento, era un don. En 2004, después de una lucha incansable, logró participar en La academia, un reality televisado por TV Azteca, del cual resultó siendo campeón en la tercera generación.

En 2007 lanzó su primer álbum, titulado Homónimo, con el que logró vender un poco más de 30.000 copias y posicionarse como uno de los cantantes de pop más escuchados en todo México después de ganar el Disco de Oro, pero solo hasta el 2011 consiguió realmente su internacionalización gracias a una obra de teatro basada en la película de Disney El rey león.

Después de este gran éxito, en 2013 lanzó su tercer álbum llamado El hubiera no existe, en el que grabó un sencillo en colaboración con Franco de Vita. Por esos años estuvo involucrado en el mundo de la actuación, pero nunca descuidó la música.

Sin duda todos esos años estuvieron marcados por el gran esfuerzo que Carlos Rivera le puso a cada etapa de su carrera, pero entre 2016 y 2017 su vida dio un giro de 180 grados. Lanzó Yo creo, su cuarto álbum, que también ganó un Disco de Oro en su país natal y tuvo una gran acogida por parte de su público, y en noviembre de 2017 llegó la canción que le abriría las puertas a otras oportunidades mucho más grandes: Recuérdame, de la película Coco.

Recuérdame tema de la película Coco

“Aunque yo no escribí la canción, que ya me hubiera gustado ser yo el autor, pareciera que yo lo hubiera hecho, porque es el tipo de canciones que yo escribo. Cuando Disney me eligió me dijeron que había muchas razones de por medio; la primera, que me llamo Carlos Rivera y tengo el apellido de la familia que desarrolla toda la historia, la segunda, que la familia Rivera de la película es de un pueblo, al igual que la mía, y la tercera, que Miguel quería dedicarse a la música y su familia no estaba de acuerdo; todo eso me pasó a mí”, comentó el artista entre risas.

Recuérdame marca un antes y un después en la vida profesional de Rivera, quien este año lanzó su quinto álbum titulado Guerra, con el que se presentó tres noches consecutivas en el Teatro Nacional de Ciudad de México, agotando boletería.

Con una escenografía impecable, llena de color y creatividad, y las letras de sus más grandes éxitos, Carlos Rivera enloqueció al auditorio una y otra vez con su repertorio de 25 canciones cada noche. “Algo que a mí me impresiona es que el disco acaba de salir hace tres semanas y la gente ya llenó tres veces el lugar, cuando apenas están conociendo las canciones y las cantan como si ya hubieran sido número uno de radio. ¡Es increíble!”, confesó.

Las letras de Carlos Rivera salen del alma y hablan del amor, la vida, la muerte y la fe. Para él, lo más importante a la hora de componer es que sus letras sean verdaderas, sin importarle ni un poco que sean o no comerciales, y por eso ha logrado que otros países se interesen en su música.

“A mí me alegra que países como Colombia, que quizás antes de Coco no conocían mi música, hayan empezado a escucharme y a investigar acerca de lo que hago, y mi disco Guerra me representa completamente, porque mi propia guerra ha sido la de abrazar canciones que, más allá de cualquier cosa, realmente digan algo y que le puedan significar algo a una persona”, concluyó el mexicano.

Con canciones como Me muero, Regrésame mi corazón, Que lo nuestro se quede nuestro y, por supuesto, Recuérdame, Carlos Rivera logró construir una historia en el Auditorio Nacional de México, haciendo que sus miles de fanáticos se emocionaran una y otra vez tras dos horas y media de concierto.

Sus letras románticas hicieron que en ese mismo lugar, durante sus tres noches de presentación, se llevaran a cabo más de cinco propuestas matrimoniales de parejas que aprovecharon la ocasión para declarar su “amor total”, como dice Rivera en sus canciones, y disponerse, delante de miles de espectadores, a pasar el resto de su vida juntos en el mejor de los escenarios.

Fte El Espectador.


Muere Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo ‘Fort Apache Band’


El trompetista y percusionista falleció hoy en Madrid a los 69 años, víctima de un incendio que se declaró anoche en su vivienda, informaron fuentes de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y de la Jefatura de Policía de Madrid.

El trompetista Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo Fort Apache Band, falleció este lunes en Madrid, según informa la Sociedad General de Autores (SGAE).

“Muy apenados por el fallecimiento de Jerry González, uno de los pioneros del #LatinJazz y fundador del mítico grupo #FortApacheBand. A lo largo de su carrera ha colaborado con The Beach Boys, @ElCigalaOficial, @calamarooficial o Enrique Morente. Nuestro pésame a sus allegados”, señala la institución en su cuenta oficial de Twitter.

De origen puertorriqueño, González (Nueva York, 1949), era uno de los artistas más carismáticos y revolucionarios del jazz latino. Comenzó a tocar la trompeta durante su adolescencia y en sus años universitarios formó su primera banda junto a su hermano Andy, bajista de profesión.

A partir de 1969 comenzó a grabar con algunos de los jazzistas más importantes de la época, como Dizzy Gillespie y George Benson. Tras una década colaborando en la grabación de discos ajenos, en 1979 registró su primer álbum, ‘Yo ya me curé’, en el que fusiona el jazz y los ritmos afrocubanos, algo que se convertiría en una constante a lo largo de su carrera.

A raíz de la grabación del disco surgió la ‘Fort Apache Band’, grupo liderado por González y que fue bautizado con el nombre del conflictivo barrio donde creció. La formación sufrió diversas mutaciones hasta quedar reducida a un quinteto en 1988, año de grabación del disco ‘Rumba para Monk’, considerado la obra maestra del trompetista.

Su participación en la película ‘Calle 54’ de Fernando Trueba le dio notoriedad fuera de los círculos especializados y le abrió las puertas del mercado español. En 2002 publicó ‘Jerry González y los piratas del flamenco’, junto al cantaor Diego ‘El Cigala’ y el guitarrista ‘Niño Josele’, álbum en el que fusionaba flamenco y jazz con resultados extraordinarios.

Fte El Espectador


Michael Jackson: 5 formas en las que el rey del pop cambió el mundo de la música para siempre


Alrededor del planeta, fanáticos de Michael Jackson celebran este 29 de agosto los 60 años del nacimiento del llamado Rey del Pop. Aquí repasamos 5 formas en las que el cantante revolucionó el escenario musical.

Michael Jackson, el conocido “rey del pop”, hubiera cumplido 60 años este 29 de agosto. Falleció a los 50 en 2009. Jackson era un laureado cantante, bailarín, productor, compositor, actor y hasta ícono de la moda para sus admiradores.

La estrella de la música ganó fama mundial como artista en solitario con éxitos como Thriller, Billie Jean y Bad. Su extensa carrera musical le llevó a ganar hasta 13 premios Grammy y ser considerado un revolucionario. Aquí le presentamos 5 formas en las que Michael Jackson cambió la música.

1. Abajo con las barreras raciales

Después de que Thriller, su sexto disco en solitario, fuera un gran éxito en 1982, Jackson comenzó a ser llamado el “rey del pop”. Durante mucho tiempo, Thrillerfue el mayor éxito de ventas de la historia.

El cantante recibió elogios de la comunidad negra por haber roto las barreras raciales en la industria de la música.
Michael Jackson cantando
Artistas como Kanye West y The Weeknd nombran a Michael Jackson como una de sus grandes influencias. FOTO: GETTY IMAGES – BBC
Fue considerado la primera estrella negra que atrajo a un público de todos los orígenes, marcando el inicio de una nueva era para los futuros artistas afroestadounidenses.

Puede leer: Los científicos que descifraron el secreto de Michael Jackson para inclinarse a 45º sobre el escenario sin caerse

Hoy, muchos artistas negros como Usher, Kanye West y The Weeknd aseguran que el fallecido cantante fue una gran influencia para ellos.

2. Innovación

A pocas personas se les hubiese ocurrido sentarse a ver un video musical de 14 minutos hasta 1983, cuando se estrenó el de Thriller, que cambió nuestra forma de verlos.

El video, en el que Jackson baila con zombis y aparece disfrazado de hombre lobo, rompió los moldes en materia de duración y efectos especiales.

La canción revolucionó el concepto de video musical y sus icónicos pasos de baile todavía son populares e imitados.

Heidi Klum en una versión de Thriller para Halloween
La coreografía del icónico video de Michael Jackson ‘Thriller‘ video todavía es bailada por miles de fanáticos en todo el mundo. FOTO: GETTY IMAGES-BBC
La revista estadounidense de música Rolling Stone escribió que Thriller fue el evento musical televisivo más importante desde que los Beatles aparecieron en el programa de Ed Sullivan.

Michael Jackson usó sus videos como una expresión de arte y no temió invertir grandes sumas de dinero para producirlos. Thriller supuestamente costó más de US$500.000 en producir, algo que en ese entonces era una cantidad exorbitante.

Tras publicarse, la prestigiosa revista Time consideró a Michael Jackson “un rescate para la industria musical”. Otros videos como Smooth Criminal, Remember the Time y Black or Whitesiguieron esa estela de innovación y éxitos.

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3. Moonwalk

¿Quién puede olvidar la imagen de Michael Jackson agarrándose la entrepierna? ¿O el famoso moonwalk, en el que imita a un hombre caminando en la luna?

Traje de Michael Jackson en el video de ‘Smooth Criminal‘
Los pasos de Jackson en el video de “Smooth Criminal” han sido estudiados por la ciencia. FOTO: GETTY IMAGES-BBC
Michael Jackson tenía la habilidad de deslizarse con tan poco esfuerzo que casi parecía que estuviera usando efectos especiales en sus actuaciones.

Los pasos de Jackson en el video de Smooth Criminal que desafiaban a la gravedad fueron explicados hace poco por los científicos.

Esa ilusión, copiada tantas veces en múltiples partes del mundo, se obtuvo gracias a la ayuda de zapatos especialmente diseñados y de la fuerza de los músculos del torso del artista, lo que sin duda requirió muchas horas de rigurosa práctica.

4. Energía en vivo

Las actuaciones de Michael Jackson en la pantalla tenían a sus admiradores enganchados… pero fueron las que presenciaron en vivo las que terminaron de enamorarles.

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El rey del pop era famoso por irradiar energía y transmitir la sensación de disfrutar la vida en el escenario. Sus seguidores más fieles se ponían a gritar, llorar y hasta se llegaron a producir desmayos durante sus directos.

Michael Jackson en una actuación
La última gira que anunció Jackson antes de su muerte emocionó mucho a sus seguidores. FOTO: GETTY IMAGES-BBC
Cuando cantó Billie Jean en la celebración del 25° aniversario de la discográfica Motown se ganó un lugar en la historia de la música pop. El artista también ayudó a crear y popularizar el concepto de “megagiras”.

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Su gira The Dangerous World Tour en 1992 duró cinco meses y sumó un total de 69 actuaciones. Antes de su muerte, estaba planeando volver a los escenarios con la gira This Is It; 50 actuaciones que fueron anunciadas como sus últimas.

Michael Jackson
Los planes de Michael Jackson para volver a los escenarios a lo grande nunca se materializaron. FOTO: GETTY IMAGES-BBC
La venta de billetes rompió récords, pero el artista falleció antes de poder llevarla a cabo.

Una de las compañías de eventos más grandes del mundo, AEG Live, calculó que Jackson hubiera ganado US$50 millones solo en los primeros 10 conciertos.

5. Perfil único

Pese a que Jackson obtuvo un éxito descomunal, también tuvo que lidiar con unacuota de polémica en su vida. Cuando estaba en la cúspide de su carrera, a inicios de la década de los 2000, se carácter cambió después de una serie de acusaciones en su ámbito privado.

Hoy, su legado es una mezcla de talento natural increíble y un comportamiento extraño.

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Michael Jackson con su hijo en un balcón.
Cuando Michael Jackson asomó a su hijo por un balcón en 2002 fue muy criticado. FOTO: GETTY IMAGES-BBC
Esta combinación creó una obsesión mediática que alcanzó niveles incomparables, algo que lo convirtió en una celebridad única. Con los años, su piel empezó a aclararse y su nariz, a encogerse.

Su misterioso Rancho Neverland y su excéntrico estilo de vida levantaron más de una ceja. Y luego llegaron las múltiples acusaciones de abuso sexual a menores. El inolvidable artista nunca fue condenado y dedicó sus últimos años a planear su regreso a los escenarios a lo grande, pero su inesperada muerte le impidió materializar su deseo.

fTE SEMANA


La cantante Aretha Franklin está gravemente enferma


La cantante estadounidense Aretha Franklin, de 76 años, se encuentra en estado muy grave de salud. Fuentes cercanas a la artista aseguraron que sus familiares la acompañan.
“Estoy muy triste de informar de que la Reina del Soul y mi gran amiga, Aretha Franklin, está gravemente enferma. Hablé con su familia esta mañana. (Franklin) pide que oren por ella en estos momentos”, señaló en Twitter el periodista del Canal 4 de Detroit, Evrod Cassimy.

“He podido hablar con Aretha Franklin. Está descansando rodeada de amigos cercanos y su familia”, añadió Cassimy posteriormente.

La salud de la legendaria cantante de soul ha estado en el punto de mira en los últimos meses, en los que ha habido rumores sobre un cáncer que sufre, aunque Franklin siempre ha sido muy discreta al respecto y no lo ha confirmado.

Nacida en 1942 en Memphis (Tennessee, EE UU), Franklin lleva en la música desde los años 50 y cuenta con grandes éxitos como “Respect” y “Spanish Harlem”, aparte de haber ganado dieciocho premios Grammy.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 fue la primera mujer que ingresó en el salón de la fama del “rock and roll”.

Además, cantó en la ceremonia de investidura del ex presidente Barack Obama (2009-2017) en enero de 2009, al igual que lo había hecho antes en la del también ex mandatario Bill Clinton (1993-2001).

Su última actuación fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

En marzo de este año, Franklin canceló dos conciertos en Nueva Jersey por “recomendación médica”, según indicó entonces su equipo, que también anunció que la artista no actuaría en Nueva Orleans (Luisiana, EE UU) en abril.