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Chris Evans se despide del Capitán América


El retiro de este emblemático personaje de la saga Avengers simboliza un cambio en la saga, donde siempre destacó por una excelente interpretación.

El actor estadounidense Chris Evans, que dio vida a Capitán América, se despidió de su interpretación como Steve Rogers en el mundo cinematográfico de los estudios Marvel el día de ayer, con un emotivo mensaje publicado a través de Instagram.

“Oficialmente cerré mi trabajo en Avengers 4. Fue un día emotivo para decir lo menos. Interpretar este papel durante los últimos 8 años ha sido un honor“, escribió Evans en un mensaje que provocó tristeza en algunos de sus fans.

“A todos los que están frente a la cámara, detrás de la cámara y en la audiencia, ¡gracias por los recuerdos! Eternamente agradecido“, concluyó el actor, a quien lamentablemente ya no veremos más en la saga de Avengers junto a Hulk, Iron Man, Thor, entre otros súper héroes.

Chris Evans, es un actor que se ganó a la audiencia de inmediato con su rol en Capitán América: El Primer Vengador. Aun cuando su decisión de retirarse de ese papel dividió parte de sus fans, continúa contando con un gran apoyo por parte de las personas que más han apreciado su trabajo durante los últimos ocho años.

Recordemos que con su primera película: Capitán América: Soldado de Invierno, la cual considerada actualmente como la mejor película de Marvel hasta el momento, tuvo un éxito rotundo, sin embargo, nada dura para siempre y llegó el momento en que este súper héroe tuvo que retirarse de la gran pantalla, dejando una huella importantísima en los Avengers y el corazón de sus seguidores.

Igual esto no es sorpresa, pues desde que se informó acerca de la filmación de The Avengers 3 y 4, Evans dejó muy clara su intención de retirarse de su rol como Capitán América.


Netflix creará series y películas basadas en Las crónicas de Narnia


Las adaptaciones de películas y series de Las Crónicas de Narnia estarán a cargo de Netflix, con la colaboración de Douglas Gresham, Vincent Sieber y Mark Gordon.

Netflix informó hoy que realizará series y películas basadas en las novelas Las crónicas de Narnia, a través de un acuerdo con The C.S. Lewis Company, el cual establece que los derechos de los siete libros de la saga, publicados desde 1950, quedan bajo el dominio de la plataforma audiovisual.

Por medio de un comunicado, Netflix afirmó que las historias creadas por C.S. Lewis, las cuales han vendido alrededor de 100 millones de copias a escala mundial, serán adaptadas a diversas películas y series bajo la producción de la plataforma audiovisual, en compañía de Douglas Gresham, Vincent Sieber y Mark Gordon.

Ted Sarandos, jefe de contenidos de Netflix, indicó que las historias de las Crónicas de Narnia han sido muy queridas por familias enteras de generación en generación, quienes se han enamorado de algunos personajes como Aslan, Lucy, entre otros. “Estamos entusiasmados de ser su hogar por muchos años”, añadió.

Los libros de las Crónicas de Narnia han sido adaptados previamente para producciones cinematográficas como El león, la bruja y el ropero, en 2005; El príncipe Caspian, en 2008 (ambas hechas por Disney); y La travesía del Viajero del Alba, en 2010 (llevada a cabo por Fox).

Para el año 2016 se había anunciado la llegada de una cuarta película de esta saga a los cines, llamada “La silla de plata” pero el proyecto no logró concretarse, dejando en el aire a los fanáticos de estas producciones.

Todas estas películas lograron recaudar alrededor de 1.500 millones de dólares a escala mundial, razón por la cual Netflix espera que sean un éxito nuevamente, gracias a la aceptación que han demostrado los espectadores y amantes del cine.


¡Confirmado! Hay otra sobreviviente de Vengadores: Infinity War


Vengadores: Infinity War todavía sigue dando que hablar en cuanto a las consecuencias que ha tenido para el Universo Cinematográfico Marvel.

Y más en concreto con la vida de muchos superhéroes. Varios meses después del estreno de la película de los hermanos Russo, un personaje del entorno de Thor ha confirmado que se encuentra a salvo. (Lea: ¿Está Thanos equivocado en Infinity War? La última y muy loca teoría fan)

El chasquido de dedos de Thanos ha sido como una bomba atómica, aunque muchísimo más potente y letal debido a que ha aniquilado a la mitad del Universo, incluidos los asgardianos, pero no todos. Y en este caso no es el dios del Truno sino Valkyria, quien no apareció en Infinity War y se temió por su bienestar. La encargada de confirmar que está bien ha sido Tessa Thompson, quien da vida a la guerrera en la gran pantalla.

“¿Se desintegró Valkyria?”, le preguntó a la actriz una incondicional del Universo Cinematográfico Marvel. “No, ella está de una sola pieza y prosperando”, respondió claramente la intérprete. De lo que no dio detalles es sobre el paradero en el que se encuentra la guerrera que ayudó a Thor a vencer a Hela en Ragnarok. Eso sí, hay rumores que indican que Thompson ha participado en los reshoots de Vengadores 4, por lo que Valkyria podría no tardar mucho en aparecer.

Vengadores 4, que pondrá fin a la Fase 3 del Universo Cinematográfico, llegará a la gran pantalla el 3 de mayo de 2019. Pero antes, los seguidores de la Casa de las Ideas tienen una cita con la aventura en solitario de Capitana Marvel, que verá la luz el 8 de marzo del mismo año.


Película “Entre dos aguas” gana Concha de Oro en San Sebastián 2018


Por su parte, el realizador argentino Benjamín Naishtat recibió Concha de Plata como mejor director por su labor en “Rojo”.
El 66 Festival de Cine de San Sebastián concedió su máximo galardón, la Concha de Oro, a la película del cineasta español Isaki Lacuesta “Entre dos aguas”, que combina realidad y ficción en un relato con los mismos protagonistas que su aclamada “La leyenda del tiempo” (2006).

Es la segunda vez que Lacuesta se lleva el máximo galardón del certamen donostiarra, la primera fue en 2011 con “Los pasos dobles”.

El cineasta une así su nombre al de otros cinco directores que en la historia del certamen han conseguido dos veces el máximo galardón: Francis Ford Coppola, el iraní Bahman Ghobadi, el mexicano Arturo Ripstein y los españoles Imanol Uribe y Manuel Gutiérrez Aragón.

El jurado, presidido por Alexander Payne, reconoció “una película que incita al espectador a experimentar de manera íntima y verosímil las vidas de sus protagonistas” y que compone un “compasivo retrato social”.

Desde el escenario del Kursaal, Lacuesta invitó a que se uniera a él a todo el equipo de una película “hecha en familia”, y cedió la palabra a sus protagonistas, los hermanos Israel y Francisco Gómez Romero, el segundo de ellos vía mensaje de audio, ya que no pudo acudir a San Sebastián por motivos laborales.

En el filme, el director catalán y su guionista Isa Campo se reencuentran doce años después de “La leyenda del tiempo” con Isra y Cheíto, sus protagonistas, dos hermanos gitanos marcados por la muerte de su padre y las dificultades para abrirse camino en la vida en un entorno muy deprimido.

Ambos ejercen de actores y no de ellos mismos, aunque haya algunas coincidencias en aspectos de su vida.

Por su parte, la película “Alpha. The Right to Kill”, del director filipino Brillante Mendoza, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el 66 Festival de Cine de San Sebastián.

Mendoza ha llevado a la pantalla una historia de corrupción policial con el trasfondo de la guerra antidrogas del presidente filipino Rodrigo Duterte, que ha dejado más de 7.000 muertos en dos años.

En este trabajo, basado en la serie “AMO” que hizo para Netflix, el ganador del premio al mejor director de Cannes en 2009 por “Kinatay”, sumerge al espectador en los barrios más marginales de Manila, con su habitual estilo urgente y realista, casi documental, para el que se sirve de actores profesionales y no profesionales.

Por su parte, el realizador argentino Benjamín Naishtat recibió Concha de Plata como mejor director por su labor en “Rojo”. Protagonizada por Alfredo Castro y Darío Grandinetti, que logró también la Concha de Plata como mejor actor del Zinemaldia, “Rojo” está ambientada en los años setenta en vísperas del golpe militar de Jorge Videla y es una de las primeras cintas argentinas que pone el acento en la complicidad civil durante la dictadura.

El director, que compartió su premio con todos sus compañeros de trabajo, desde el elenco a los productores y técnicos, señaló que, oyendo a sus compañeros ganadores, ha sentido “el gran peso de muchas causas políticas que confluyen esta noche”.

La Concha de Plata a la mejor actriz fue para la noruega Pia Tjelta, protagonista de “Blind spot”. En la película, dirigida por Tuva Novotny, interpreta a una madre que atraviesa dificultades para entender la crisis de su hija adolescente, cuando la tragedia golpea a toda la familia.

“Me siento abrumada y eternamente agradecida”, señaló una emocionada Tjelta que dedicó el premio a Novotny “por su valentía y su visión clara” y por su sensibilidad.

Palmarés del Festival de Cine de San Sebastián 2018

Concha de Oro a la Mejor Película: “Entre dos aguas”, de Isaki Lacuesta

Premio Especial del Jurado: “Alpha. The Right to Kill”, de Brillante Mendoza

Concha de Plata al Mejor Director: Benjamin Naishtat por “Rojo”

Concha de Plata al Mejor Actor: Darío Grandinetti por “Rojo”

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Pia Tjelta por “Blind spot”

Premio a la Mejor Fotografía: Pedro Sotero por “Rojo”

Premio al Mejor Guión: ex aequo Paul Laverty por “Yuli” y Louis Garrel y Jean-Claude Carrière por “A Faithful Man”.

Premio Nuevos Directores: “Jesús” de Hiroshi Okuyama. Mención especial a “Viaje al cuarto de una madre” de Celia Rico.

Premio del Público: “Un día más con vida”, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow

Premio Horizontes Latinos: “Familia sumergida”, de María Ache. Mención especial “El motoarrebatador” de Agustín Toscano

Premio de la Juventud: “Viaje al cuarto de una madre”, de Celia Rico

Premio Cine en Construcción: “Los tiburones”, de Lucía Garibaldi

Premio Zabaltegi Tabakalera: “Song for the jungle”, de Jean Gabriel Périot. Mención especial “Los que desean” de Elena López Riera

Premio “Otra mirada”, de TVE: “The Third Wife”, de Ash Mayfair

Premio Irízar del Cine Vasco: “Oreina”, de Koldo Almandoz

Premio del Público a la Mejor Película Europea: “Girl”, de Lucas Dhont

Premio FIPRESCI: “High Life”, de Claire Denis

Premio Feroz Zinemaldia: “Quien te cantará”, de Carlos Vermut

Premio Cooperación Española: “Los silencios”, de Beatriz Seigner

Premio Sebastiane: “Girl”, dirigida por Lucas Dhont.


Kathleen Kennedy seguirá al frente de Lucasfilm tres años más


La presidenta de Lucasfilm y arquitecta del universo de películas de Disney sobre la saga “Star Wars”, seguirá al frente de la compañía tres años más, hasta 2021, informó hoy The Hollywood Reporter.

Se trata de un voto de confianza para Kennedy, que tomó las riendas de la franquicia galáctica después de que Disney adquiriera Lucasfilm por 4.000 millones de dólares en 2012. (Le puede interesar: Lucasfilm confirma intención de hacer una nueva Indiana Jones)

Las cuatro películas de la saga que se han lanzado bajo su mandato han recaudado 4.500 millones de dólares en todo el mundo, eso sin contar los millones de dólares que han generado en mercadotecnia y en el mercado digital.

Sin embargo, su presidencia ha estado marcada por la polémica en varias ocasiones, especialmente cuando decidió despedir a Chris Lord y Phil Miller como directores de “Solo: A Star Wars Story”, en junio del año pasado.

A Kennedy tampoco le tembló el pulso cuando contrató a Tony Gilroy para rodar el montaje final de “Rogue One: A Star Wars Story”, y cuando decidió desprenderse de Colin Trevorrow antes de comenzar a grabar “Star Wars: Episode IX”, filme que finalmente está en manos de J.J. Abrams.

El relativo fracaso comercial de “Solo: A Star Wars Story”, que recaudó 392 millones de dólares en todo el mundo, arrojó unas pérdidas de entre 50 y 80 millones de dólares para la compañía y obligó a ralentizar el calendario de proyectos relacionados con “Star Wars”. (Le puede interesar: Lucasfilm confirma que habrá más películas de Star Wars)

La única película de ese universo actualmente en producción es el noveno episodio de “Star Wars”, que llegará a las salas en diciembre de 2019.

Más adelante, llegarán películas relacionadas con esta franquicia con la firma de David Benioff y D.B. Weiss, creadores de “Game of Thrones”, así como otra trilogía creada por Rian Johnson, director de la octava entrega de “Star Wars”.

La compañía no va a perder de vista el mercado televisivo y ha reservado series relacionadas con la saga para la plataforma en streaming que Disney lanzará el próximo año.

Ahora mismo están en desarrollo una serie con personajes reales en manos de Jon Favreau, y otra de animación bajo el título “Star Wars: The Clone Wars”.

fte ep.


Estos son los estrenos de Netflix para octubre 2018


Películas y series de todos los géneros trae Netflix este octubre.

Netflix

Para el mes de octubre, Netflix trae una cantidad de estrenos en series y películas contundentes esperadas por el público. Algunos títulos “La maldición de Hill House”, “Apóstol” y “El Mundo oculto de Sabrina”.

Entre las series más esperadas se encuentra “Elite”, la segunda de producción española en esta plataforma. Se estrenará el 5 de octubre y se trata del cierre de una escuela pública que obliga a reubicar tres chicos en una institución a la cual solo asisten jóvenes de élite. Su llegada causa un revuelo de tal magnitud que la cosa termina en asesinato.

Meat Eater, Archer, Salvation, Agents of Shield, Big Mouth, Little things, Opening New Doors, Pacto de sangre, Better Call Saul, The Curious Creations of Christine McConnell, Fightworld, Dinasty son sólo algunas de las demás series que estrenará la plataforma.

En cuanto a las películas, el 10 de octubre se estrena “22 de julio” una producción de Paul Greengrass, quien muestra lo que ocurrió en Noruega luego de un atentado terrorista en el que 77 personas fueron asesinadas.

En el género terror, el 12 de octubre se estrena la película “Apóstol”, que trata acerca de un hombre que viaja hasta una vieja isla para rescatar a su hermana que fue secuestrada por una secta religiosa, quienes exigen dinero a la familia para recuperar a la mujer pero él no está dispuesto a someterse a tales condiciones.

Algunas otras películas a estrenar son: The best of me, A Witches’ Ball, Drunken Master, Lo que queda del día, Al filo de la muerte, Dos familias y una boda, Rudy: reto a la gloria, Illang, La sombra de la ley, Operation finale, Marvel Los Vengadores, Capitán América: El Soldado de Invierno, Guardianes de la Galaxia, entre otras.


El cine también es escenario para las grandes divas de la música


Barbra Streisand, Madona, Björk, Cher y Lady Gaga son algunas de las artistas que han probado suerte en el séptimo arte.

El asalto musicocinematográfico que Lady Gaga acaba de realizar como protagonista de la enésima recreación de “A Star Is Born” es el último de una larga lista de flirteos del cine con las grandes divas de la canción con desiguales resultados, tanto para la vista como para el oído. (Galería: Lady Gaga triunfa en su debut en el Festival de Cine de Venecia).

Del “remake” de este clásico, con cuatro “remakes” distintos desde que en 1937 Janet Gaynor pusiera voz a la estrella en ciernes de la historia, cabe destacar la que en 1976 realizó Barbra Streisand junto a Kris Kristofferson, con una banda sonora original de la que los críticos solo salvan su romántico tema central, “Evergreen”.

Con una sólida carrera tanto en los escenarios como en los platós, la neoyorquina es de las que más se ha prodigado en ambos mundos, con aciertos como “Yentl” (1983), que dirigió, protagonizó y cantó, obteniendo de rondón un Óscar de la Academia de Hollywood por su banda sonora merced a “Papa Can You Hear Me?” o “No Matter What Happens”.

Madonna no le va a la zaga en número de incursiones desde que en 1985, un año después del torbellino del disco “Like a virgin”, intentara remover además las salas de cine con su papel en “Desperately Seeking Susan”, para la que cantó “Into the Groove”.

Su problema es que la trascendencia musical de esas películas superó siempre con facilidad el de su faceta actoral, como cuando en 1987 regresó con “Who’s That Girl?”, interpretando el papel principal tanto en su metraje como en sus canciones, incluida “Who’s that girl”, la de “Quién es esa niña, señorita tan fina”.

Siguió intentándolo y en 1990 lanzó el álbum “I’m Breathless”, inspirándose en el sonido de los años cuarenta en los que se desarrollaba su película “Dick Tracy”, trabajos ambos fácilmente olvidables si no fuese porque de allí surgieron “Sooner or Later” (Óscar a la mejor canción) y “Vogue”, uno de sus himnos.

Tozuda, en 1996 volvió a aunar cine y música, esta vez en formato musical con uno de los mayores retos de su carrera: asumir el papel de Evita Perón y una compleja partitura de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

La “ambición rubia” no salió airosa de las críticas por apropiación cultural de un icono latino, pero sí como cantante con su interpretación de “Don’t Cry for Me Argentina”.

Entre medias, otra reina del pop probó suerte con “The Bodyguard” (1992), Whitney Houston, que experimentó un gran éxito de taquilla, rescribió con su impresionante registro vocal el “I Will Always Love You” de Dolly Parton, convirtiéndolo en la balada por antonomasia, e hizo de aquella la banda sonora original más vendida de todos los tiempos, con más hitos como “I Have nothing” o “Run to You”.

No le iría igual de bien en incursiones posteriores, aunque musicalmente resulten interesantes tanto “The Preacher’s Wife” (1996), al que pertenece “Step by Step”, como “Waiting to Exhale” (1995), cuyo disco reunió a un impresionante ramillete de figuras del r&b, poniendo en sus labios pequeñas joyas como “Exhale (Shoop Shoop)” o “Why Does It Hurt so Bad”.

Su único Óscar se lo llevó, sin embargo, por el tema “When You Believe”, a dúo con su supuesta gran rival, Mariah Carey, que tardó algún tiempo en dejarse tentar como actriz.

Su debut se produjo con “Glitter” (2001) en plena debacle del 11-S. La película está considerada una de las peores de la historia y el disco, aún vendiendo tres millones de copias, bajó sus estándares comerciales. Solo se salva su versión de “Last Night a DJ Saved My Life”.

Otro batacazo cinematográfico importante fue el de “Crossroads” (2002), con Britney Spears como protagonista y cantante de varios temas pop que ya estaban en su exitoso álbum “Britney” (2001).

De altura sí fue “Dancer in the Dark” (2000), atípico musical de Lars Von Trier que se llevó la Palma de Oro en Cannes y el premio a la mejor actriz para Björk en su debut en estas mieles.

Ella misma se ocupó de la composición de la banda sonora, el disco “Selma Songs”, que obtuvo una nominación a los Óscar por el tema “I’ve seen it All”.

Algunas cintas unieron a más de un talento de la música, como “Dreamgirls” (2006), notable producción cinematográfica inspirada en los vericuetos de la Motown y The Supremes, con Beyoncé y Jennifer Hudson bregando por el foco principal con interpretaciones de aguantarse la lágrima (“Listen” en el primer caso y la versión de “I am telling you I’m not going”, en el segundo).

No corrió la misma suerte “Burlesque” (2010), lucha de egos intergeneracional entre Christina Aguilera en su primer papel y Cher, que acaba de estrenar la segunda parte de “Mamma Mía”.

La aportación masculina a este ámbito llega de la mano de Adam Levine, carismático líder de la banda de pop-rock Maroon 5 y actor primerizo en “Begin Again” (2013), en la que ejerció de divo en toda regla, con cortes como la estupenda “Lost Stars”, metáfora de todas esas estrellas que en algún momento se perdieron.