Monthly Archives octubre 2018


Karen Doggenweiler y Cristián Sánchez animarán el Festival de Olmué 2019


Además, se confirmó a una de las estrellas internacionales que estarán presentes en El Patagual: el puertorriqueño José Feliciano.

El Festival del Huaso de Olmué celebra 50 años y lo hará con una renovada dupla en la animación, se trata de Karen Doggenweiler y Cristian Sánchez, quienes fueron confirmados como los animadores oficiales del primer festival del verano, que TVN emitirá entre el 17 y 20 de enero de 2019.

Karen Doggenweiler

Karen es la anfitriona por excelencia y este será su sexto año sobre el Patahual mientras que Cristián Sánchez, el animador del “Muy buenos días”, viene de ya haber conducido por tres años seguidos la Fiesta de la Independencia de Talca.

Cristian Sanchez


“Los dos son animadores consagrados, de un carisma y gran cercanía con el público. Ambos tienen mucho que aportar al escenario del Patagual: Karen ha realizado las versiones más recientes del festival y tiene un gran manejo del escenario y Cristián también ha animado Olmué en años anteriores, además de haber estado en otros festivales de gran convocatoria como la Fiesta de la Independencia de Talca. Serán un gran complemento sobre el escenario y eso nos tiene muy entusiasmados”, comenta José Antonio Edwards, productor ejecutivo de TVN a cargo del certamen.

CONFIRMAN FIGURA INTERNACIONAL

Además, la organización del evento anunció que José Feliciano será parte de la parrilla del Festival como una de las presentaciones estelares del evento.

El puertorriqueño es una de los más influyentes de la música en español, además de ser uno de los primeros en entrar con fuerza en el mercado anglosajón. En su carrera ha vendido más de 50 millones de discos, desde donde se desprenden canciones como “Qué será”, “Para decir adiós”, “Paso la vida pensando” y “Por qué te tengo que olvidar”, entre otros grandes éxitos.

José Feliciano se suma a las otras figuras confirmadas hasta ahora: Los humoristas Juan Pablo López y Belén Mora, y Chico Trujillo, la agrupación nacional liderada por Aldo “El Macha” Asenjo, quienes por primera vez pisan un festival televisado y escogieron Olmué para hacerlo.

Desde 2014 TVN está a cargo del evento que ha tenido un exitoso desarrollo, tanto en la producción del evento como en su transmisión para Chile y el resto del mundo a través de TV Chile y TVN.cl

fte TVN


Noche memorable de Serrat en Buenos Aires, en su gira Mediterráneo Da Capo


Serrat,el músico español arrasó en su concierto en la capital argentina.

Joan Manuel Serrat siempre arrasa en Buenos Aires. Y su éxito, con el pasar de los años, se hace más emotivo: es una peculiar ceremonia entre el artista y el público. Si el concierto del viernes tuvo un momento álgido fue ese en que Serrat, mientras cantaba Menos tu vientre, hizo un gallo y tosió. Las gargantas de las 3.200 personas que abarrotaban el teatro Gran Rex se desgañitaron en un coro casi de estadio (“Na-no”, “Na-no”) para decirle que daba igual, que ese punto de fragilidad le hacía aún mejor, que la noche era mágica.

Las actuaciones españolas de Serrat se interrumpieron en julio por cuestiones de salud. Tuvo que cancelar un concierto en Tucumán el pasado 12 de octubre por problemas de laringe. Por fin actuó en Rosario y el viernes se presentó en Buenos Aires. Tenían que ser nueve veladas. Hubo que ampliarlas a once añadiendo las fechas del 13 y el 14 de noviembre, porque todo el papel se vendió. La cola para ingresar al teatro parecía infinita y, de hecho, el inicio de la función se retrasó casi media hora para que el público tuviera tiempo de acomodarse.

 AFP PHOTO / PABLO PORCIUNCULA

Serrat en Gira 2018

El Nano traía el espectáculo Mediterráneo da capo, una recuperación de su disco más célebre. Mediterráneo fue publicado en 1971, hace 47 años. Serrat explicó que lo lógico habría sido celebrar el cincuentenario de la obra, pero que, a sus 74 años, ya no estaba para esperar. “Soy consciente de la fragilidad de la vida”, dijo.

Joan Manuel Serrat

Fueron las diez canciones de Mediterráneo y muchas otras. Con un repertorio tan abundante en éxitos como el de Joan Manuel Serrat y con un grupo tan competente, dirigido, como siempre, por el pianista Ricard Miralles, el problema está en elegir. Tras dos horas de concierto, el público, que gritaba con voz femenina (predominaban las mujeres de mediana edad), no aceptó que aquello se acabara. Hubo un bis, y otro bis, y un tercer bis que, con Fiesta, puso fin a una noche memorable.

fte El País
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El Arenal Sound agota sus 50.000 abonos para la edición 2019 sin que se conozca el cartel


El Arenal Sound,el precio, el gancho del décimo aniversario y el ‘marketing’ explican el récord en la venta de entradas en apenas 14 horas

El cartel de artistas para la décima edición del festival Arenal Sound, que se celebrará en la playa de Burriana (Castellón), del 30 de julio al 4 de agosto de 2019, es todavía una hoja en blanco, pero los aproximadamente 50.000 abonos para la cita musical ya se han vendido en su totalidad. En 14 horas, las transcurridas desde el mediodía de ayer domingo a las dos de esta madrugada, el certamen ha colgado el sold out. Un boom que hasta la fecha sólo comparten, y con varios puntos de ventaja, macroeventos como el británico Glastonbury —sin entradas en 40 minutos— o el Tomorrowland, que fulminó en una hora los billetes para la edición 2018.

Tras los 7.100 abonos para empadronados en Burriana adquiridos el pasado martes y la pequeña remesa de accesos de día que se venderá cuando esté el programa musical por jornada, “no habrá más entradas a la venta. Muchas gracias sounders por confiar un año más en el festival. ¡Sois increíbles!”, informa en sus redes sociales el considerado como uno de los festivales más multitudinarios de España, con 300.000 asistentes en seis días en 2018.
Confianza. Fe ciega. El triplete vacaciones-fiesta-playa. ¿Cuál es la clave del éxito de un evento capaz de agotar entradas sin haber anunciado un solo nombre de los cien que prevé sumar a su décimo aniversario? ¿Dónde queda el gancho del cartel en un festival de música?

El precio de los abonos es el primer eslabón, y más teniendo en cuenta el perfil del sounder, que se mueve muy mayoritariamente entre los 18 y los 25 años, señalan a EL PAÍS desde la organización. Una semana de vacaciones junto al Mediterráneo al precio inicial de 39,95 euros —“más gastos y sin acampada, que se vende por separado y más adelante”, indican las mismas fuentes— es ya de por sí el mayor reclamo. El resto el cóctel lo completan otros ingredientes, a juicio de sus promotores, como la “confianza” en el formato y en quienes lo alimentan: “Viendo el cartel de años anteriores y el estilo del festival, el público confía en que va a ser igual, y se asegura la entrada aun sin saber quién vendrá”.

Se suman también “la expectación en el décimo aniversario o que la gente se haya quedado con un buen sabor de boca el pasado verano y quiera repetir”. Y luego está el marketing, vía #ASDream, la campaña de promoción de compra de entradas que ofrece suculentos premios al ganador, elegido entre quienes compren su abono durante el primer día. Este año prácticamente todo el público entrará en el sorteo de un viaje a Riviera Maya para cuatro amigos, un coche, el desplazamiento en jet privado al festival, alojamiento VIP, cinco abonos vitalicios, 500 euros para gastos dentro del recinto y un largo etcétera en premios. Y todo en el mismo paquete.

Arena Sound

“Somos los primeros sorprendidos por el ritmo de las ventas”, afirman los organizadores. El año pasado la compra de entradas fue ya maratoniana: poco más de dos meses, de mitad de noviembre a principios de febrero. El récord se ha rebasado con creces.

No obstante, el repentino sold out no ha estado exento de polémica. El baile de precios en los abonos a medida que pasaban las horas ha enervado al público. Hay quien critica que el “no hay entradas” se haya logrado “a costa de subidas injustas y horas de espera” y quien califica este aniversario de “timo absoluto” y de “atraco a mano armada”. “Es difícil de entender y de creer [el sold out], pero es así”, inciden los organizadores, y explican que la subida aplicada a los abonos es la misma de todos los años. “Hay cupos establecidos y se va subiendo el precio”. Las primeras entradas son más baratas que los últimas, pero ese incremento se ha visto más progresivo en anteriores ediciones, “porque el ritmo era más lento”. Esta vez las diferentes cuotas se han rebasado en horas. “El año pasado el abono general acabó costando 150 euros en febrero, cuando se agotaron; ayer domingo pasaron en horas de 39,95 a 140 euros”.


“A las 17.00 solo había entradas a partir de los 100 euros; a las 22.00 hay entradas por 90 euros. ¿Cómo puede ser?”, apunta otra de las compradoras en redes sociales, mientras otra asiente: “Yo, al ver lo que he visto, he preferido no comprarla, porque ha sido una tomadura de pelo”. Los organizadores defienden la normalidad y legalidad del proceso: “Esto ocurre a veces con algunas entradas, que aparecen en el sistema como retenidas, pero si finalmente no se formaliza la venta porque el comprador se echa para atrás o no completa el proceso correctamente, vuelven a quedar libres y al precio que tenían en el momento de la reserva, de ahí que pueda llegar a ser menor”.

Tampoco ha faltado el azote de quienes critican al público por comprar sin conocer el cartel: “ […] ya os podrán colar a un artista que no conozca ni su madre en bucle durante seis días”…

“Ed Sheeran como mínimo tiene que estar tras la que se ha liado con la venta de entradas”, sugiere otro sounder. Desde el festival zanjan las críticas, anuncian las primeras confirmaciones para dentro de escasos días y garantizan que el Arenal Sound tendrá “el cartel que se merece el 10º aniversario”. Del 30 de julio al 4 de agosto de 2019, en la playa de Burriana que le da nombre.

fte El Pais.
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Shakira enamoró a Sao Paulo con un concierto cargado de vitalidad


Shakira cautivó ayer al público del Allianz Parque de Sao Paulo con un concierto repleto de energía y vitalidad en el que mezcló sus grandes éxitos con los temas de su último trabajo para poner fin a siete de ausencia en Brasil.
La tormenta eléctrica que azotó la capital mexicana retrasó la presentación de la cantante por más de una hora, pero los ánimos de sus seguidores siempre se mantuvieron arriba.

Ataviada con un traje negro con motivos plateados, la intérprete y compositora de 41 años hizo un repaso minucioso de su exitosa carrera con un repertorio por el que pasaron canciones como “Estoy aquí”, “¿Dónde estás corazón?”, “Si te vas”, “La tortura” y “Perro fiel”.

Shakira en tour 2018

La cantante colombiana de 41 años no se presentaba en el gigante latinoamericano para un concierto en solitario desde 2011, cuando integró el cartel del festival Rock in Rio de ese año.
Tuvo un breve pasaje por Brasil hace cuatro años, en 2014, pero fue únicamente para participar en la ceremonia de clausura del mundial de fútbol en el mítico estadio Maracaná de Río de Janeiro.

Ilusionada, Shakira se mostró feliz de su regresar a Brasil, “Os echaba tanto de menos, es tan lindo verles tan cerca de mí”, expresó ante un estadio a rebosar y entregado ante la presencia de la musa de Barranquilla.

La colombiana combinó los éxitos más recientes de su último álbum, “El Dorado” (2017), con otros consolidados como “Hips Don’t Lie”, “La Tortura” y el célebre “Waka-Waka”, la música de la Copa del Mundo de fútbol de 2010.

La gira latinoamericana de “El Dorado World Tour”, que ya recorrió Europa, se inició en México y seguirá ahora para otra ciudad brasileña, Porto Alegre, en el sur del país.

Puede leer: Shakira regresa a los escenarios siete meses después de lo pensado

Shakira, 2018

“América Latina tiene un lugar muy especial en mi corazón. Con certeza, América Latina dio el nombre a este álbum y a esta gira”, afirmó Shakira.

La gira latinoamericana de “El Dorado Tour”, que ya recorrió Europa, se inició en México y seguirá ahora para otra ciudad brasileña, Porto Alegre, en el sur del país.
Fte. EE
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Este será el jurado que tendrá el próximo Festival de Viña 2019


Aquí les dejamos al próximo jurado de Viña 2019 que tendrá la misión de calificar y elegir a la que será ganadora del certamen.


En 1979 Yuri participó en el festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI), en la eliminatoria mexicana, y fue descalificada debido a que el tema Siempre hay un mañana, de la autoría de Irasema, fue un presunto plagio de la canción McArthur Park, interpretada por Donna Summer. No obstante, el jurado le otorgó, por voto unánime, el premio a la “Revelación femenina del festival”, además de ser la intérprete más joven en participar en el mencionado festival, lo que le valió para que su compañía discográfica le grabara al siguiente año, también con el productor Julio Jaramillo, su segundo álbum, titulado Esperanzas, con el que alcanzó su primer gran éxito con el tema Esperanzas e inició su carrera como actriz en telenovelas como Colorina, al lado de Lucía Méndez, y en Verónica, al lado de Christian Bach. Se inició su proyección internacional y el disco se editó en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y en los Estados Unidos. Los sencillos Primer amor, Goma de mascar y Regresarás se colocaron en los primeros lugares de popularidad en toda América Latina.


En 2013 lanzó en Estados Unidos, Colombia, Venezuela y Ecuador su primer sencillo promocional El psicólogo, una balada pop de su propia autoría que contó con la producción de Yhonny Atella, Ender Thomas y la masterización de Tom Coyne de “Sterling Sound Nueva York”. A pocas semanas de su estreno, la canción ocupó el número tres del listado nacional latino en Colombia y el número uno en Venezuela y Ecuador. El video del tema grabado por el cineasta Simón Brand, en las playas de Malibú, California, ingresó en la rotación de los principales canales de música en toda Latinoamérica


Tiene tres hermanos; entre ellos está Antonia Santa María, actriz que ha trabajado en telenovelas como Brujas, El señor de la querencia, La chúcara, entre otras, y Rodrigo Santa Maria, arquitecto y académico de la Universidad Finis Terrae. Está casada con el abogado holandés Sander van der Voorde, con quien tiene dos hijos. Su tatarabuelo fue el expresidente Domingo Santa Maria.

Estudió periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile, titulándose en 1995 como la mejor alumna de su promoción. Al egresar trabajó como reportera del departamento de prensa de Canal 13 por dos años. Trabajó también en prensa escrita, en el diario El Mercurio, en la sección «Economía y Negocios» hasta 1997, año en que se reintegra a Canal 13.


Conocido simplemente como Carlos Rivera, es un cantante, compositor y actor mexicano. Inició su carrera artística al salir ganador del reality show de TV Azteca, La Academia en 2004.​ Desde su infancia comenzó a presentarse en programas de concursos de canto en Tlaxcala, donde además trabajó como locutor en una radio local.

En 2005, firmó un contrato con la compañía discográfica Sony BMG, en 2006 concursó en el programa televisivo el Desafío de estrellas junto a sus compañeros de La Academia,​ con quienes realizó una gira musical por la República Mexicana en ciudades como Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Puebla.


Cami, seudónimo de Camila Anastasia Gallardo Montalva, conocida artísticamente como Camila Gallardo hasta 2018, es una cantante chilena. En 2018, lanzó su primer álbum de estudio, Rosa, del cual se desprenden exitosos sencillos como «Más de la mitad», «Abrázame», y «Un poco mas de frío», entre otros.


Rebbeca Marie Gómez​, más conocida como Becky G, es una cantante y actriz estadounidense. Comenzó a tener reconocimiento en 2011 después de haber subido varios vídeos de ella misma interpretando remezclas de canciones populares en YouTube. Uno de sus videos obtuvo la atención del productor Dr.


Álvaro Escobar Rufatt es un actor, conductor de televisión, abogado y político chileno. Fue Diputado de la República de Chile por el Distrito n.º 20, que comprende las comunas de Cerrillos, Estación Central y Maipú durante el período 2006-2010.Álvaro Escobar Rufatt es el segundo de tres hijos concebidos por Fernando Escobar y Cecilia Rufatt, nació en Estados Unidos el 16 de diciembre de 1966. Su educación prebásica, primaria y media la cursó en colegios de Washington, Ciudad de Panamá, Asunción y Santiago de Chile, donde egresó el año 1984.

Hasta esa fecha, los títulos de campeón sub-16 del soccer norteamericano (1981) y la militancia en las divisiones inferiores de la Universidad de Chile (1983-1984) alentaban su decisión de hacer carrera en el fútbol profesional. Sin embargo, el “trámite del partido” sería uno muy distinto.


Paul McCartney ondeó sin querer la bandera de Chile en Texas


El enorme parecido entre la bandera del Estado de Texas con la bandera de Chile, es la razón que esgrimen los fans del ex Beatle Paul McCartney para justificar el motivo por el que el astro británico ondeara la bandera de la nación sudamericana durante un concierto en Austin.

El curioso episodio ocurrió durante un festival musical en la capital del Estado de Texas, en los EE.UU, en el que el cantante británico realizaba una presentación.

Algunos de los asistentes al Festival ACL, se percataron que el británico ondeaba una bandera chilena durante un momento de su presentación en la que utilizó distintas enseñas.

Una reseña del extraño incidente divulgada por el portal Austin360 y comentada también por usuario de las redes sociales atribuye el hecho a una muy probable confusión del ex vocalista de The Beatles, originado por el parecido con la bandera estatal.

El Festival ACL iniciado este sábado en Austin reunirá durante dos fines de semanas seguidos a diferentes artistas.

Los comentarios en las redes no se hicieron esperan, más tratándose de la estrella británica, un verdadero ícono de la cultura.

“Paul McCartney trajo la bandera de Chile en lugar de la de Texas; Yo lo entiendo”, comentó una usuaria identificada como Vanpnessa. Otros trinos similares fueron retuiteados por sus seguidores.

Otros se preguntaban incrédulos ante el desliz que no pasó de ser uno de los hechos anecdóticos que quedarán de la presente edición del Festival ACL.

“¿Realmente el señor Paul McCartney acaba de salir ondeando la bandera de Texas?” se preguntaba otro fanático, John Bridges, para auto responderse de inmediato en forma tajante: “Sí, lo hizo”. Otros usuarios comentaron las sutiles diferencias entre ambos estandartes, por lo que aseguran que la mayoría de los asistentes ni siquiera se percató de las diferencias, como por ejemplo, la forma rectangular de la franja azul en la bandera de Texas.


La presentación de David Bowie en el festival Glastonbury estará a la venta


El próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que Bowie ofreció durante ese encuentro musical en el año 2000. Su presentación ha sido catalogada como una de las más memorables en la historia del rock.

Bajo el sencillo título Glastonbury 2000, el próximo 30 de noviembre se editará por primera vez en su totalidad el concierto que David Bowie ofreció en ese festival y en ese año, “no solo la mejor actuación de un cabeza de cartel allí, sino el mejor cabeza de cartel de todos los tiempos”, según la revista NME. (Le puede interesar: Exposición de David Bowie llega a Nueva York)

Parlophone Records anunció este miércoles, a través de Warner Music, este lanzamiento que llegará en diversos formatos, incluida una caja con 21 éxitos del repertorio del denominado Duque blanco y un DVD del programa completo, del que solo 30 minutos habían sido emitidos en televisión hasta ahora, incluyendo la actuación de Heroes. (Lea también: “Lazarus”, el musical póstumo de David Bowie)

Fue el 25 de junio del año 2000 y vestido por Alexander McQueen cuando Bowie arrasó en Glastonbury, posiblemente el festival más famoso del planeta, por el que han pasado las mayores estrellas de la música y que en aquella edición tuvo una asistencia estimada de 250.000 personas. (Además, Descubren la primera maqueta de David Bowie)

Todos los formatos del álbum incluirán el diario que el artista escribió originalmente para la revista Time Out, en el que documentó cómo se preparó para esta actuación.

“A partir de 1990 me pasé el resto del siglo XX sin tener que hacer un solo concierto con las canciones más populares. Sí, sé que toqué cuatro o cinco hits en los últimos shows, pero resistí bastante bien. Luego pensé qué grandes y conocidas canciones llenarían el campo en Glastonbury ese año. Bueno, con un par de caprichos, por supuesto…”, relata el artista.

Tras aquel concierto, Bowie solo saldría de gira en otras dos ocasiones: en 2002 como parte de la promoción del álbum Heathen y un año después con el disco Reality bajo el brazo. Ya en 2006 anunció una retirada temporal de los escenarios que terminaría siendo definitiva tras su muerte una década después.

Miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 1996, está considerado un icono de la historia de la música por su fino sentido de la vanguardia musical, con éxitos como el citado Heroes, Starman o Ashes to Ashes, que le permitieron vender más de 140 millones de sus 25 álbumes de estudio, del homónimo David Bowie (1967) a Blackstar (2016).

fte e.P.


Chris Evans se despide del Capitán América


El retiro de este emblemático personaje de la saga Avengers simboliza un cambio en la saga, donde siempre destacó por una excelente interpretación.

El actor estadounidense Chris Evans, que dio vida a Capitán América, se despidió de su interpretación como Steve Rogers en el mundo cinematográfico de los estudios Marvel el día de ayer, con un emotivo mensaje publicado a través de Instagram.

“Oficialmente cerré mi trabajo en Avengers 4. Fue un día emotivo para decir lo menos. Interpretar este papel durante los últimos 8 años ha sido un honor“, escribió Evans en un mensaje que provocó tristeza en algunos de sus fans.

“A todos los que están frente a la cámara, detrás de la cámara y en la audiencia, ¡gracias por los recuerdos! Eternamente agradecido“, concluyó el actor, a quien lamentablemente ya no veremos más en la saga de Avengers junto a Hulk, Iron Man, Thor, entre otros súper héroes.

Chris Evans, es un actor que se ganó a la audiencia de inmediato con su rol en Capitán América: El Primer Vengador. Aun cuando su decisión de retirarse de ese papel dividió parte de sus fans, continúa contando con un gran apoyo por parte de las personas que más han apreciado su trabajo durante los últimos ocho años.

Recordemos que con su primera película: Capitán América: Soldado de Invierno, la cual considerada actualmente como la mejor película de Marvel hasta el momento, tuvo un éxito rotundo, sin embargo, nada dura para siempre y llegó el momento en que este súper héroe tuvo que retirarse de la gran pantalla, dejando una huella importantísima en los Avengers y el corazón de sus seguidores.

Igual esto no es sorpresa, pues desde que se informó acerca de la filmación de The Avengers 3 y 4, Evans dejó muy clara su intención de retirarse de su rol como Capitán América.


Karol G, J Balvin y Manuel Turizo, entre los nominados a los MTV Europe Music Awards 2018


Camila Cabello lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas, entre ellas la de mejor canción y mejor video por su éxito “Havana”, junto a Young Thug, así como a mejor artista, en la que competirá con Ariana Grande, los raperos Post Malone y Drake, y Dua Lipa.

La cantante cubano-estadounidense Camila Cabello encabeza con seis las nominaciones a los premios MTV Europe Music Awards 2018 (EMA), atribuidos a los videos más populares en la filial europea de la cadena musical estadounidense, según la lista publicada este jueves. (Le recomendamos leer: De MTV a Youtube, la metamorfosis del videoclip).

En los “2018 MTV EMAs”, que se entregarán el 4 de noviembre a todo el mundo desde Bilbao, España, fueron nominados los colombianos Karol G, J Balvin, Maluma, Manuel Turizo y Sebastián Yatra en la categoría mejor artista centroamericano.

Camila Cabello lidera la lista de nominaciones con seis candidaturas, entre ellas la de mejor canción y mejor vídeo por su éxito “Havana”, junto a Young Thug, así como a mejor artista, en la que competirá con Ariana Grande, los raperos Post Malone y Drake, y Dua Lipa. Este ha sido un año genial para la cantante de 21 años nacida en Cojimar, Cuba, que también vivió en México de niña -su padre es mexicano- y se mudó a Estados Unidos a los siete años. (Le puede interesar: Camila Cabello ya piensa en su segundo álbum).

Su superéxito internacional “Havana”, el sencillo en el cual la cantante rinde homenaje a su herencia cubana, alcanzó el primer lugar en el Billboard Hot 100 en enero en Estados Unidos, y lideró las ventas al igual que el álbum que lo incluye, “Camila”.

A fines de agosto Camilo Cabello obtuvo las mayores recompensas en los MTV Video Music Awards, los trofeos de los videos musicales más populares en Estados Unidos, consagrándose como artista del año y ganando el premio de mejor video del año. (Puede ver: Camila Cabello estrena documental en YouTube).

En 2017 Cabello, exintegrante de la banda femenina Fifth Harmony, ya recibió el premio de mejor artista pop en los MTV EMA.

Taylor Swift, que encabezaba las nominaciones en seis categorías el año pasado, finalmente no obtuvo ningún premio.

Detrás de Camila Cabello están la cantante estadounidense Ariana Grande (“No tears left to cry”) y el rapero tejano Post Malone (“Rockstar”) con cinco nominaciones cada uno, y luego el rapero canadiense Drake y la artista británico Dua Lipa, cada uno nominado en cuatro categorías.

Ya premiado tres veces en 2017, inclusive con el trofeo al mejor artista, el cantante canadiense Shawn Mendes fue nominado tres veces este año.

La votación está abierta al público en el sitio mtvema.com hasta el 3 de noviembre

Lista de nominados

Mejor artista
Ariana Grande
Camila Cabello
Drake
Dua Lipa
Post Malone

Mejor video
Ariana Grande por “No tears left to cry”
Camila Cabello por “Havana ft. Young Thug”
Childish Gambino por “This Is America”
Lil Dicky por “Freaky Friday ft. Chris Brown”
“The Carters por “Apes**t”

Mejor canción
Ariana Grande por “No tears left to cry”
Bebe Rexha por “Meant To Be ft. Florida Georgia Line”
Camila Cabello por “Havana ft. Young Thug”
Drake por “God’s Plan”
Post Malone por “Rockstar ft. 21 Savage”

Mejor artista pop
Ariana Grande
Camila Cabello
Dua Lipa
Hailee Steinfeld
Shawn Mendes

Mejor nuevo artista
Anne-Marie
Bazzi
Cardi B
Hayley Kiyoko
Jessie Reyez

Mejor look
Cardi B
Dua Lipa
Migos
Nicki Minaj
Post Malone

Mejor artista hip hop
Drake
Eminem
Migos
Nicki Minaj
Travis Scott

Mejor presentación en vivo
Ed Sheeran
Muse
P!nk
Shawn Mendes
The Carters

Mejor artista rock
5 Seconds Of Summer
Foo Fighters
Imagine Dragons
Muse
U2

Mejor artista alternativo
Fall Out Boy
Panic! At The Disco
The 1975
Thirty Seconds To Mars
Twenty one pilots

Mejor artista de electrónica
Calvin Harris
David Guetta
Marshmello
Martin Garrix
The Chainsmokers

Mejores fans
BTS
Camila Cabello
Selena Gomez
Shawn Mendes
Taylor Swift

Mejor world stage
Clean Bandit – MTV Crashes Plymouth, UK 2017
Charli XCX – MTV Crashes Plymouth, UK 2017
David Guetta – Trafalgar Square, UK 2017
Jason Derulo – Isle of MTV Malta 2018
Post Malone – Wireless Festival, UK 2018
Migos – Wireless Festival, UK 2018
J Cole – Wireless Festival, UK 2018
Nick Jonas – MTV Spotlight @ Hyperplay, Singapore 2018
Alessia Cara – MTV Spotlight @ Hyperplay, Singapore 2018

Mejor artista push
Prettymuch (octubre 2017)
Why Don’t We (noviembre 2017)
Grace VanderWaal (diciembre 2017)
Bishop Briggs (enero 2018)
Superorganism (febrero 2018)
Jessie Reyez (marzo 2018)
Hayley Kiyoko (abril 2018)
Lil Xan (mayo2018)
Sigrid (junio 2018)
Chloe x Halle (julio 2018)
Bazzi (agosto 2018)
Jorja Smith (septiembre 2018)

Mejor artista Latinoamérica norte (categoría local)
Ha*Ash
Molotov
Mon Laferte
Reik
Sofía Reyes

Mejor artista centroamericano (categoría local)
J Balvin
Karol G
Maluma
Manuel Turizo
Sebastián Yatra

Mejor artista Latinoamérica sur (categoría local)
Duki
Lali
Los Auténticos Decadentes
Paulo Londra
Tini

Mejor artista Estados Unidos (categoría local)
Ariana Grande
Camila Cabello
Cardi B
Imagine Dragons
Post Malone


Netflix creará series y películas basadas en Las crónicas de Narnia


Las adaptaciones de películas y series de Las Crónicas de Narnia estarán a cargo de Netflix, con la colaboración de Douglas Gresham, Vincent Sieber y Mark Gordon.

Netflix informó hoy que realizará series y películas basadas en las novelas Las crónicas de Narnia, a través de un acuerdo con The C.S. Lewis Company, el cual establece que los derechos de los siete libros de la saga, publicados desde 1950, quedan bajo el dominio de la plataforma audiovisual.

Por medio de un comunicado, Netflix afirmó que las historias creadas por C.S. Lewis, las cuales han vendido alrededor de 100 millones de copias a escala mundial, serán adaptadas a diversas películas y series bajo la producción de la plataforma audiovisual, en compañía de Douglas Gresham, Vincent Sieber y Mark Gordon.

Ted Sarandos, jefe de contenidos de Netflix, indicó que las historias de las Crónicas de Narnia han sido muy queridas por familias enteras de generación en generación, quienes se han enamorado de algunos personajes como Aslan, Lucy, entre otros. “Estamos entusiasmados de ser su hogar por muchos años”, añadió.

Los libros de las Crónicas de Narnia han sido adaptados previamente para producciones cinematográficas como El león, la bruja y el ropero, en 2005; El príncipe Caspian, en 2008 (ambas hechas por Disney); y La travesía del Viajero del Alba, en 2010 (llevada a cabo por Fox).

Para el año 2016 se había anunciado la llegada de una cuarta película de esta saga a los cines, llamada “La silla de plata” pero el proyecto no logró concretarse, dejando en el aire a los fanáticos de estas producciones.

Todas estas películas lograron recaudar alrededor de 1.500 millones de dólares a escala mundial, razón por la cual Netflix espera que sean un éxito nuevamente, gracias a la aceptación que han demostrado los espectadores y amantes del cine.


Taylor Swift, la estrella en la apertura de los American Music Awards


La cantante regresa este 2018 por todo lo alto al escenario de los premios AMA’s inaugurando la ceremonia a la que asiste nominada en cuatro categorías con el tema “I Did Something Bad”.

El próximo 9 de octubre Taylor Swift se subirá al escenario de los American Music Awards tras una larga ausencia para dar el pistoletazo de salida a una gala a la que acude con cuatro nominaciones. (Le puede interesar: Selena Gomez y Taylor Swift, incondicionales)

La cantante se ha encargado de compartir la noticia a través de un video de Instagram que ha sido difundido primero en el espacio televisivo Good Morning America. (Lea también: Taylor Swift rompe récords en Youtube y Spotify)

“Buenos días, América”, arranca el mensaje de la artista para hacer un guiño al nombre del programa. “Soy Taylor. Quería contarles que voy a abrir los AMA’s con una actuación, así que…”, continúa hasta que se ve interrumpida por su gata Meredith, que justo en ese momento decidió levantarse y salirse de plano. “No te emociones tanto, Dios mío”, le reprocha a su mascota. (Además: “Wildest Dreams” de Taylor Swift)

En el texto con que ha acompañado la publicación, Taylor -quien tiene en su haber 19 de estos galardones específicos- adelnató que interpretará el tema I Did Something Bad y que, a diferencia de Meredith, ella está muy emocionada ante esa oportunidad.

Lo cierto es que esa intervención supondrá su regreso a una de las noches más importantes de la industria discográfica tras una larga ausencia: en 2017 solo realizó una pequeña participación vía video para felicitar a Diana Ross por obtener el reconocimiento a los logros de toda una carrera.

En 2016 prefirió dejar que fuera su amiga Selena Gomez quien acaparara el protagonismo mientras recogía el homenaje a Artista del Año, mientras que en 2015 tampoco se dejó ver en la cita. En 2014 sí actuó en la gala para sorprender al público con una elaborada puesta en escena del sencillo Blank Space.


Festival de la Leyenda Vallenata lanza edición 2019


El lema del evento será “Vallenato para el mundo”, pues desde hace muchos años la música vallenata, según la organización, ha sido la más representativa a nivel nacional e internacional.

El Festival de la Leyenda Vallenata realizará la edición número 52 entre el 26 y el 30 de abril de 2019.

“Nos emociona anunciar a la ciudad y al país que a partir de hoy damos inicio a la organización de nuestro festival 2019 ‘Vallenato para el mundo’, el cual seguirá permitiendo que miles de personas nacionales y extranjeras tengan a Valledupar como destino musical y turístico”, manifestó Rodolfo Molina Araújo, presidente ejecutivo de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata.

El Festival de la Leyenda Vallenata 2019 tendrá como lema “Vallenato para el mundo”, pues desde hace muchos años la música vallenata, según la organización, ha sido la más representativa a nivel nacional e internacional.

El Festival de la Leyenda Vallenata es el evento folclórico más representativo para Valledupar y el país. En su versión anterior trajo a la ciudad cerca de 145.000 personas, imponiendo un récord a nivel nacional y aportando como ningún otro evento a la promoción de la cultura musical colombiana.

Este 2018 el Festival de la Leyenda Vallenata rindió homenaje a Carlos Vives, quien lanzó la canción “El sombrero de Alejo” en compañía de Poncho Zuleta, Jorge Oñate, Peter Manjarrés, Silvestre Dangond, Pipe Peláez, Iván Villazón y Jorge Celedón. Esta y otras canciones de Binomio de Oro, Los Hermanos Zuleta, Silvestre Dangond y Kaleth Morales, entre otros, hacen parte de la lista de canciones que el festival tiene en la plataforma musical Spotify.


Carlos Rivera, el fenómeno del pop mexicano


El artista está en uno de los mejores momentos de su carrera musical gracias a “Recuérdame”, canción de la película “Coco”, que marcó un antes y un después en su vida profesional.

Carlos Rivera no es un artista pop común y corriente; desde muy pequeño comenzó a interesarse por el mundo de la música y no perdía la oportunidad de cantar en cualquier sitio que le permitiera mostrar su talento. En su pueblo natal ubicado en Tlaxcala, México, interpretaba canciones de varios artistas e incluso algunas composiciones propias.

Con el tiempo, fue dándose cuenta de todo lo que tenía para ofrecer, pero en ese momento de su vida, cuando ya era un adolescente, las oportunidades en el mundo de la música eran bastante escasas. Las pocas garantías no lograron frenarlo ni mucho menos hacerlo renunciar a su más grande sueño: cantar, así que decidió, por sus propios medios, comenzar a organizar conciertos, buscar personas que estuvieran interesadas en patrocinarlo y generar, poco a poco, un reconocimiento. “Yo empecé a hacer canciones que me nacían del alma y estoy seguro de que cuando ganas una guerra, lo que más ganas es valor para poder seguir luchando las que siguen. Yo creo que ese valor yo lo he ido consiguiendo a través de la experimentación con las canciones y sus letras”, contó Carlos Rivera.

Carlos Rivera es un cantante, actor y compositor de pop mexicano, quien ha trabajado de la mano de artistas como Franco de Vita. / Cortesía.

A lo largo de su vida, el cantante ha experimentado varias disciplinas que le han ayudado a encontrar su identidad como artista y el teatro musical fue una de ellas. “Estoy seguro de que yo no sería el artista que soy ahora si no hubiera hecho teatro musical, porque me obligó a prepararme mucho más. La primera vez que me invitaron a participar en una obra, que se llamaba Bésame mucho, yo veía a mis compañeros y todos habían estudiado en Nueva York o en Londres, o tenían sus propias clases de ballet, y yo no tenía nada de eso”, dijo.

Justo ahí, en ese momento en el que comenzó a probar cosas nuevas, se dio cuenta de que lo que tenía, más que ser un simple talento, era un don. En 2004, después de una lucha incansable, logró participar en La academia, un reality televisado por TV Azteca, del cual resultó siendo campeón en la tercera generación.

En 2007 lanzó su primer álbum, titulado Homónimo, con el que logró vender un poco más de 30.000 copias y posicionarse como uno de los cantantes de pop más escuchados en todo México después de ganar el Disco de Oro, pero solo hasta el 2011 consiguió realmente su internacionalización gracias a una obra de teatro basada en la película de Disney El rey león.

Después de este gran éxito, en 2013 lanzó su tercer álbum llamado El hubiera no existe, en el que grabó un sencillo en colaboración con Franco de Vita. Por esos años estuvo involucrado en el mundo de la actuación, pero nunca descuidó la música.

Sin duda todos esos años estuvieron marcados por el gran esfuerzo que Carlos Rivera le puso a cada etapa de su carrera, pero entre 2016 y 2017 su vida dio un giro de 180 grados. Lanzó Yo creo, su cuarto álbum, que también ganó un Disco de Oro en su país natal y tuvo una gran acogida por parte de su público, y en noviembre de 2017 llegó la canción que le abriría las puertas a otras oportunidades mucho más grandes: Recuérdame, de la película Coco.

Recuérdame tema de la película Coco

“Aunque yo no escribí la canción, que ya me hubiera gustado ser yo el autor, pareciera que yo lo hubiera hecho, porque es el tipo de canciones que yo escribo. Cuando Disney me eligió me dijeron que había muchas razones de por medio; la primera, que me llamo Carlos Rivera y tengo el apellido de la familia que desarrolla toda la historia, la segunda, que la familia Rivera de la película es de un pueblo, al igual que la mía, y la tercera, que Miguel quería dedicarse a la música y su familia no estaba de acuerdo; todo eso me pasó a mí”, comentó el artista entre risas.

Recuérdame marca un antes y un después en la vida profesional de Rivera, quien este año lanzó su quinto álbum titulado Guerra, con el que se presentó tres noches consecutivas en el Teatro Nacional de Ciudad de México, agotando boletería.

Con una escenografía impecable, llena de color y creatividad, y las letras de sus más grandes éxitos, Carlos Rivera enloqueció al auditorio una y otra vez con su repertorio de 25 canciones cada noche. “Algo que a mí me impresiona es que el disco acaba de salir hace tres semanas y la gente ya llenó tres veces el lugar, cuando apenas están conociendo las canciones y las cantan como si ya hubieran sido número uno de radio. ¡Es increíble!”, confesó.

Las letras de Carlos Rivera salen del alma y hablan del amor, la vida, la muerte y la fe. Para él, lo más importante a la hora de componer es que sus letras sean verdaderas, sin importarle ni un poco que sean o no comerciales, y por eso ha logrado que otros países se interesen en su música.

“A mí me alegra que países como Colombia, que quizás antes de Coco no conocían mi música, hayan empezado a escucharme y a investigar acerca de lo que hago, y mi disco Guerra me representa completamente, porque mi propia guerra ha sido la de abrazar canciones que, más allá de cualquier cosa, realmente digan algo y que le puedan significar algo a una persona”, concluyó el mexicano.

Con canciones como Me muero, Regrésame mi corazón, Que lo nuestro se quede nuestro y, por supuesto, Recuérdame, Carlos Rivera logró construir una historia en el Auditorio Nacional de México, haciendo que sus miles de fanáticos se emocionaran una y otra vez tras dos horas y media de concierto.

Sus letras románticas hicieron que en ese mismo lugar, durante sus tres noches de presentación, se llevaran a cabo más de cinco propuestas matrimoniales de parejas que aprovecharon la ocasión para declarar su “amor total”, como dice Rivera en sus canciones, y disponerse, delante de miles de espectadores, a pasar el resto de su vida juntos en el mejor de los escenarios.

Fte El Espectador.


Muere Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo ‘Fort Apache Band’


El trompetista y percusionista falleció hoy en Madrid a los 69 años, víctima de un incendio que se declaró anoche en su vivienda, informaron fuentes de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y de la Jefatura de Policía de Madrid.

El trompetista Jerry González, pionero del jazz latino y fundador del grupo Fort Apache Band, falleció este lunes en Madrid, según informa la Sociedad General de Autores (SGAE).

“Muy apenados por el fallecimiento de Jerry González, uno de los pioneros del #LatinJazz y fundador del mítico grupo #FortApacheBand. A lo largo de su carrera ha colaborado con The Beach Boys, @ElCigalaOficial, @calamarooficial o Enrique Morente. Nuestro pésame a sus allegados”, señala la institución en su cuenta oficial de Twitter.

De origen puertorriqueño, González (Nueva York, 1949), era uno de los artistas más carismáticos y revolucionarios del jazz latino. Comenzó a tocar la trompeta durante su adolescencia y en sus años universitarios formó su primera banda junto a su hermano Andy, bajista de profesión.

A partir de 1969 comenzó a grabar con algunos de los jazzistas más importantes de la época, como Dizzy Gillespie y George Benson. Tras una década colaborando en la grabación de discos ajenos, en 1979 registró su primer álbum, ‘Yo ya me curé’, en el que fusiona el jazz y los ritmos afrocubanos, algo que se convertiría en una constante a lo largo de su carrera.

A raíz de la grabación del disco surgió la ‘Fort Apache Band’, grupo liderado por González y que fue bautizado con el nombre del conflictivo barrio donde creció. La formación sufrió diversas mutaciones hasta quedar reducida a un quinteto en 1988, año de grabación del disco ‘Rumba para Monk’, considerado la obra maestra del trompetista.

Su participación en la película ‘Calle 54’ de Fernando Trueba le dio notoriedad fuera de los círculos especializados y le abrió las puertas del mercado español. En 2002 publicó ‘Jerry González y los piratas del flamenco’, junto al cantaor Diego ‘El Cigala’ y el guitarrista ‘Niño Josele’, álbum en el que fusionaba flamenco y jazz con resultados extraordinarios.

Fte El Espectador


Revisa las bases de la versión número 50 del Festival del Huaso de Olmué


El próximo 17 de enero, se dará inicio a una nueva fiesta huasa en El Patagual, cita para la que ya están confirmados Chico Trujillo, junto a los comediantes Belén Mora y Juan Pablo López.

Si deseas participar en la competencia, descarga aquí las bases del certámen. Recuerda que el plazo para la recepción de los temas concluirá el día 16 de Noviembre a las 17:00 horas.

BASES DEL FESTIVAL: Descargar aquí

FTE. TVN